美术教案模板_美术教案

「精」实用的9篇

作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行教案编写工作，借助教案可以有效提升自己的教学能力。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

篇1

教学目标：

1、通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系，来培养学生的观察能力。

2、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。

3、在学习和观察、植物的过程中，感受植物的美，了解植物和人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

重点：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的方法

准备：课件、盆栽花卉、勾线笔

教学过程

一、 组织教学、导入新课：

课件欣赏自然界中的各种植物。

师：你喜欢哪些植物？

师：你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

师：你觉得这些植物给你哪些美感？

生：有美化环境、净化空气、使用、陶冶情操。

生：叶子的姿态自然、形态各异……

板书课题：《植物写生》

二、探究式学习活动

1.观察植物。

师：你们观察到植物的叶子（花）有什么不同？（结合书中的图片）

通过欣赏，引导学生进行分析：叶子有前后遮挡遮挡现象、有大小之分，在不同角度看到的叶子的形状也是不一样的……让学生站队来演示植物的前后遮挡、疏密、方位关系。

2.欣赏和感受画家笔下的植物。

欣赏赖少其的中国画〈君子兰〉，初步感受画家如何用丰富的线条，（如疏密、长短、曲直、穿插等变化）表现出植物的.形态特点及自己的情感。

3.组织学生讨论分析教材上的几幅学生作业。

师：教材上的学生作业哪部分画得好？

引导学生观察思考，认识不同角度的植物的花和叶形状各有不同。

师：画的哪部分对你感受最深？

生：表现形式，颜色搭配，画法技巧等等。

生：画的时候注意线条的前后穿插。

生：……

然后引导学生理解处理叶子的前后关系的方法和技巧：叶的前后关系可以用线条的虚实、大小、粗细、穿插变化来反映。

教师在黑板上简单演示植物的写生方法：先展示画两幅植物写生画，一幅前后关系处理得当，另一幅前后关系混乱。然后让学生观察和感受，并引导学生用所学的知识，如何用线表现植物叶的前后关系和不同姿态。

4.布置作业，巡视辅导。

教师组织学生小结，评价。

要求：画面布局饱满。认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。

注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。作业完成后，同学之间相互介绍、评价自己及他人的作品。其他同学观察思考。

5.作业展评：

展示学生作品，先学生点评，然后教师点评。

6.知识拓展：

展示几幅用其他方法表现植物的学生作业，引导学生回家可以进一步创新写生。

篇2

活动目标：

1、体验滚画的作画方式，感受不同的肌理效果。

2、享受游戏的快乐，培养对美术活动的兴趣。

3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的'技巧和艺术气质。

活动准备：

各种小球「乒乓球、网球、玩具足球等」、大小不一的纸、颜料

活动过程：

1、预热阶段。

教师和幼儿一起玩音乐游戏《捕鱼》。

2、图形刺激。

1」教师出示各种球，引导幼儿说出球名和球的肌理。

“这是什么球，它摸上去是什么感觉的?”

2」教师和个别幼儿合作示范：“我们将小球来做鱼，再来完捕鱼游戏，好吗?”

方法：视纸的大小，两人或四人组合，在纸上利用球滚上颜料当作小鱼，一起拿纸摇摆。

3、创作表现。

鼓励自由组合进行游戏，感受不同的画面肌理效果。

4、评价作品。

活动反思：

不仅体验到制作的快乐，而且培养了幼儿画、撕贴、按的技能，活动中幼儿兴趣浓厚，充分发挥积极主动性，提升了新的经验，师幼互动良好，达到了预期目标。

篇3

课型：综合与探索

教学目的：

1、让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；

2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；

3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。

重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思教案频道 /jiaoan/；基本技法的体验与掌握

课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机、电视机

作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画。主题自定。

教学过程：

一、工具检查：

首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。

二、水墨画简单介绍与体验：

水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节教案频道 /jiaoan/的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的.整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。

三、名作欣赏：

那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。

四、尝试表现：

看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。

五、回顾与反思：

在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。

最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。

篇4

目标：

1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

任务：

1教学内容：美术理论 4课时

2教学内容：素描写生基础知识 4课时

3教学内容：几何体结构素描的造型手段 5课时

4教学内容：结构的再认识5课时

① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构

② 教学目的：明确结构素描的表现方法

③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系

④ 教学难点：形体、透视的分析

5教学内容：辅助线 5课时

① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义

② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构

③ 教学重点：辅助线与结构的关系

④ 教学难点：辅助线的运用技法

6教学内容：空间感5课时

① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；

② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力；

③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现；

④ 教学难点：线条的灵活度

7教学内容：结构素描中线的'表现 5课时

① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；

② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；

③ 教学重点：如何提高线条的表现力

8教学内容：作画步骤 5课时

① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；

② 教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；

③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容

④ 教学难点：作画过程中的整体把握

9教学内容：正确的观察 5课时

① 教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；

② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；

③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧

10教学内容：物体形态的掌握及表现 5课时

① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；

② 教学重点：如何掌握物体的形态

11教学内容：作品的表现艺术 5课时

① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；

② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完

美性；

③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性

12教学内容：多面体的形体分析 5课时

① 教学目的：培养学生多角度的思维方式；

② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现；

③ 教学重点：相衔接部分的形状分析

13教学内容：组合物体写生5课时

① 教学目的：

② 教学重点：

③ 教学难点：

14教学内容：明暗规律 5课时

① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；

② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子

④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现

15教学内容：作画步骤 5课时

① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；

② 教学要求：整体作画；

③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

16教学内容：立方体写生 5课时

① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；

② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明暗规律； ③ 教学重点：三大面的表现

④ 教学难点：空间表现规律

篇5

教学目标 ：

了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点。

大胆运用色彩进行绘画表现。

能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。

增强亲近生活、保护环境的意识。

教学过程：

一、欣赏体会：

教师活动：①组织学生参观生物园。②回到教室，用图片、录像或幻灯的形式充分展示昆虫形态的多和花纹的美。

学生活动：认真观察、仔细体会并口头描述昆虫形态的多样性和色彩的丰富性。

二、讨论归纳：

学生分组讨论以下问题：①昆虫的形态多和花纹美有何共性和不同特点 ? ②昆虫花纹颜色的对称搭配。

教师借助范画，强化视觉印象，帮助学生认识昆虫的共性和不同特点 「 昆虫通常都分为头、胸、腹三个部分，头上有一对触角，胸部有三对足，两对翅膀，形状各异，色彩丰富 」 ，形成理性认识。

三、绘画表现：

学生活动：通过对昆虫的观察了解，直接用彩笔， 画自己喜爱的昆虫。绘画表现时，构图要饱满，要多用对比色，注意两边对称。以学生的自主表现为主，在自己对昆虫特点有一定认识的基础上进行大胆夸张和创造，最后在昆虫身上添加图案花纹。

教师活动：鼓励学生积极思维，大胆表现，指导学生用不同的制作形式，表现自己对昆虫的认识，可以不拘一格展示自己的个性。

四、制作表现：

学生活动：学生巧妙地利用不同纸材的质地和象征意义，大胆联想，发散制作出自己熟悉的美丽可爱的昆虫，体验创作的`神奇力量。

教师活动：巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，提醒学生活学活用，运用以前学过的知识表现，避免机械地摹写，制作时应注意不同纸材的性质区别以及与操作相关的注意事项，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。

五、评价作品：

教师以主持人角色举办“我喜欢的昆虫”画展，师生一起分享创作的喜悦，请同学们把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。

肯定学生的精彩绘画和生动制作，对可以修改、补充的作品鼓励继续补充改进，相互交流在此次活动中的感受，增强保护环境的意识。

课后反思：

《美丽的昆虫》这一课上得紧张而愉快，虽说部分学生在第二课时用纸制作昆虫时间比较仓促，但已基本上达到了本课的教学目标。也可以考虑加一个课时，这样整个教学活动就更从容，效果就更理想了。

为了保护学生的好奇心和求知欲，我认为教学策略和思路可以更加开放，使学生在愉悦的学习活动中感受学习的乐趣。对于小学生来说，还有什么比这更重要的呢 ?

篇6

教材分析：

1、教学基本思路

A、教师用幻灯和投影展示画面，通过提示画面细节和提出问题来引导学生对艺术作品产生兴趣并主动进行思考，使单纯的学习和欣赏带有研究性质。学生在看画过程中可能会产生多种奇异有趣的设想，这正是他们运用不同方式和多向思维进行观察的结果，老师对于这些奇思妙想应持鼓励的态度。对于画面所表现的历史故事的介绍不仅是传授知识，更应该是启发学生的创造性思维。

B、教学材料分析

教材内容：

展示以历史故事为题材的绘画作品;

2.指出画面内容及形式特点;

3.不同历史题材画作所隐含的历史文化特点。

教材所选用的历史绘画有中国汉代画像石、唐宋明清的卷轴画、现代油画「并附有照片作为比较」，西方中世纪时期的挂毯和19世纪的法国绘画，作品均以重要历史事件和历史人物为中心。过去的历史事件已经消逝不见，而绘画及其他历史遗物却成为展现往昔时代的最好视觉图像，这些图像有助于我们以一种更为生动直观的方式去了解、掌握历史。

在成为历史证据的同时，绘画不是直接照搬历史事件，而是以艺术的方式对历史进行再现。材料的不同、风格的差异，都会对历史的再现造成影响。通过不同时期、不同材质的艺术作品的比较，可以使学生更准确地把握其中的差别。

可以针对作品内容提问，引导学生对作品产生兴趣。如阎立本《步辇图》，可以问这样一些问题：为什么只有一个人坐着而其他人都站着呢?为什么是女人来抬步辇?为什么坐着的人比其他人都画得大一些呢?通过这些问题来引导学生欣赏绘画，并注意到画面背后的历史。教师在对画面内容进行讲解时，除画面本身的故事情节和形式手法之外，还可以从政治、文化、性别等多种角度拓展学生的知识面，使学生在面对有限的视觉信息时，能尽可能开阔地扩展自己的想像，并获得更多的知识。

2、教学目标

通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验;能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点;进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。

3、教学重点、难点及确定依据：引导学生从历史知识和艺术两个角度分析、理解作品。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的'方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

分析《开国大典。在社会学鉴赏方面，有条件的话教师可以到互联网上找来艾中信的一篇回忆文章。比较式鉴赏侧重于画面上的内容，可以引导学生仔细辨认画面上的人物。

关于故宫的资料，可以参考教材上的说明或查找相关资料来完成。比较几件以大卫为题材的雕塑教师也可以找来《圣经·撒母耳记上》中大卫击败歌利亚的故事，加深学生对各种艺术处理的理解。

以历史故事和历史人物为表现对象的艺术作品，其中又以绘画居多。提高学生从不同时代、不同材质的艺术作品中提取历史信息的能力。

篇7

一、教学目标

通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素「图象」「美术语言等」，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.

二、教学重点与难点

重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态「具象、意象、抽象美术」；从形象人手来理解三种美术形态的特点。

三、教材分析：

本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。

四、设计思路：

1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的'今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。

五、课时：一课时

六、新课教学：

1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》

因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。

a、美术语言——特殊语言

“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）

比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧

艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》

②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、

③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石

篇8

一、教学目标：

1、 通过观赏海底世界和鱼的图片资料，让学生了解各种鱼。

2、 能用折纸、剪纸，绘画、泥工等形式来表现快乐的小鱼。

3、 培养学生观察能力和动手动脑能力。

4、 在学生创作过程中，培养学生合作学习，发扬团结协作精神。

二、教学重难点：

1、 重点：引导学生仔细观察鱼的形状和颜色。

2、 难点：能让学生用自己喜欢的方式来表现快乐的小鱼。

三、教学准备：

课件、实物、彩纸、绘画纸、剪刀、胶水、橡皮泥等。

四、教学过程：

（一）创设情景 导入新课

1、谈话：同学们，老师知道你们都很喜欢小动物，前几节课，我们表演过小动物，也画过各种小动物。今天有一个小动物也想与你们交朋友，它今天要来我们班级做客，你们知道它是谁吗？老师先不告诉你们，而是让同学们猜一个谜语。

2、谜语：有眼没有眉，摇头又摇尾，浑身滑又亮，水里去又来。

3、展示实物金鱼。

4、学小鱼律动。

（二）引导学生观察鱼的形状和颜色。

1、提问：你们喜欢鱼吗？你们知道什么鱼？

2、参观海底博物馆。

3、欣赏老师收集的鱼的'图片。

4、提问：你们刚才看到的鱼是什么形状的？有什么颜色的？

5、请同学们说说你喜欢哪条鱼。（上来点）

6、老师示范画。

（三）组织学生小组讨论采用什么方式方法来表现，教师引导。

1、创设问题情景。

出示实物小鱼问学生它快乐吗？为什么？你们想什么方法让它快乐？（帮它找小伙伴）。

2、学生分组讨论。

3、师生归纳方法。（画、剪、折、捏。）

（四）学生分组制作，老师引导、表扬、鼓励。

（五）展示作品，进行评议。

（六）课后拓展。

（七）收拾和整理。

美术教案 篇9

教学目标：

1.尝试用简单线条和夸张构图表现快乐小人。

2.探究造型变化与画纸中折线的关系。

3.感受“快乐小人”造型变化带来的乐趣。

教学准备：快乐小人范画、记号笔、粉红、黄色、绿色纸各16张。

教学过程：

一、观察快乐小人，尝试画出“小人”。

1．谈话导入，激发兴趣。

师：今天，老师请你们画人，而且是顶天立地的人。你们知道“顶天立地”是什么意思吗？

2．出示范例“快乐小人”并观察。

师：就像他一样头顶天，画到纸的最上边，脚踩到地上，画到纸的`最下边，这样就叫顶天立地。

师：你觉得他心情怎么样？从哪里能看出来？引导观察小人的表情和动作。

3．第一次作画。

4．交流，对照、比较自己所画的小人是否是顶天立地，提醒后面画时可要注意。

三、探索“快乐小人”的快乐造型与纸的折线的关系。

1．师：这次我们用黄颜色的纸来画，有两个要求：第一小人要画得顶天立地，第二画时不要打开这张纸。

2．第二次作画，教师观察。

3．展开画纸，通过比较不同作品断的点，发现折线与断点的关系。